Ich
Simon Wolant
biete Kunst
in form von Tanz
🔥 Tanz dich dich frei. Musik an und los geht's.
Linktree here
Biografie
Simon Wolant wurde in Wanne‒Eickel geboren und fand seine Leidenschaft in der Kunst des Urbanen Tanzes wie Hip Hop, Breakdance und weiteren Stylen in seinen jungen Jahren.
Er studierte B.A. in Tanz und M.A .in Tanzpädagogik für künstlerischen Tanz an der Folkwang Universität der Künste in Essen. Nach seinem Bachelor Abschluss ist er in das Ensemble des Folkwang Tanz Studios aufgenommen worden. Von 2014 bis 2017 tanzte er als Gast für das Tanztheater Wuppertal Pina Bausch, wo er in den Stücken ‚Auf dem Gebirge hat man ein Geschrei gehört‘ und ‚Le sacre du printemps‘ von Pina Bausch zu sehen war. In den Spielzeiten 2018/19 bis 2019/20 wurde Simon für das Tanzensemble des Stadttheater Bielefeld engagiert. An den Landesbühnen Sachsen in Radebeul und auf der Felsenbühne im Kurort Rathen arbeitete er als festes Mitglied der Tanzkompanie in den Spielzeiten 2020/21 bis 2023/24.
Er tanzte ebenfalls für das Teatro Regio in Turin (IT), für das Theater Bonn, tanzte und begleitete als Tanzvermittler ein soziales Tanztheaterprojekt für Insassen des Gefängnisses in Lecce, unter der Leitung von Giorgia Maddamma. Er wirkte ebenfalls als Darsteller und Tänzer in Philipp Stölzls Musikfilm ‚Ich war noch niemals in New York‘ mit. 2010 gewann er beim Urbanen Breakdance Jam Battle in Gelsenkirchen und an der großen Talentshow ‚RevierKönig 2010‘ in Herne jeweils den ersten Platz.
Als Stuntman begeisterte er mit seinen akrobatischen Fähigkeiten, wie auch mit seinen Erfahrungen in verschiedenen kampfkünsten in der Westernstadt El Dorado Templin und an den Karl May Festtagen in Radebeul.
Als Tanztrainer, Tanzpädagoge der Stadt Bochum und seit 2025 als Headjudge für das Internationale Tanzwettbewerb Dance Unit beweist er stätig viele seiner pädagogischen Fähigkeiten. In unzähligen Unterrichtsstunden, Workshops und Fortbildungen vermittelt Simon sein Wissen an Tanzbegeisterte in Tanzschulen, Städtischen Tanzschulen, Landes‒ und Stadttheatern.
Showreel
Akademische Abschlüsse
Fachwissen entsteht durch Neugier und konsequentes Lernen.
Master of Arts - Tanzpädagogik für künstlerischen Tanz
Folkwang Universität der Künste in Essen
2024 -2026
Bachelor of Arts - Tanz
Folkwang Universität der Künste in Essen
2011 - 2015
Kaufmännischer Assistent für Informationsverarbeitung nach Landesrecht
Berufskolleg in Herne
2009- 2011
Auszeichnungen & Anerkennungen
2010 - Urbanen Breakdance Jam Battle in Gelsenkirchen - 1. Platz
2010 - Talentshow ‚RevierKönig 2010‘ in Herne - 1. Platz
Gründe, mich als Pädagogen
und tänzer zu wählen
Bewährte tanzTechniken
Die Jooss‒Leeder‒Methode verbindet Ausdruckstanz mit klarer Form, Raumstruktur und musikalischem Bewusstsein und legt großen Wert auf innere Motivation der Bewegung.
Die José Limóns Tanztechnik basiert auf dem Prinzip von Fall und Erholung und nutzt Atem, Gewicht und Schwerkraft, um emotionale Tiefe und Dynamik im Tanz zu erzeugen.
Tanzstile der HipHop Kultur zeichnen sich durch Rhythmusgefühl, Improvisation und eine enge Verbindung zur Musik aus. Sie umfassen vielfältige Formen wie Breaking, Popping, Locking u.v.m.
Tanzstile der HipHop Kultur zeichnen sich durch Rhythmusgefühl, Improvisation und eine enge Verbindung zur Musik aus. Sie umfassen vielfältige Formen wie Breaking, Popping, Locking u.v.m.
diversität in tanzstilen
Urbane Tanzformen:
Hip Hop, Breakdance, Popping, Locking, House, Shuffle, Jumpstyle
Zeitgenössischer Tanz:
Floorwork, Improvisation, contemporary dance
Moderner Tanz:
Jooss‒Leeder‒Methode, José Limón Technik, Pina Bausch Tanztheater,
Akrobatik:
Tricking, Parkour, Turnen, Kampfsport
Tricking, Parkour, Turnen, Kampfsport
Klassisches Ballet:
Russische Methode ‒ Waganowa
Italienische Methode ‒ Cecchetti
pädagogischer Ansatz
Ein tanzpädagogischer Ansatz fördert sowohl die körperliche als auch die kreative und soziale Entwicklung.
Durch Improvisation, Techniktraining und Reflexion werden Ausdrucksfähigkeit, Körperbewusstsein und musikalisches Verständnis geschult.
Dabei steht der individuelle Lernprozess im Mittelpunkt, sodass jede tanzende Person ihre eigenen Bewegungsmöglichkeiten entdecken und weiterentwickeln kann.
Erfahrung und weiterbildung
Ich verfüge über einen Bachelor in Tanz sowie einen Master in Tanzpädagogik.
Meine langjährige Bühnenerfahrung als Tänzer auf internationalen Theaterbühnen prägt meine starke Präsenz, Präzision und Ausdruckskraft.
Zusätzlich war ich als Darsteller im Kinofilm tätig und bringe dadurch ein hohes Maß an Kameraerfahrung und Rollenverständnis mit.
Als Stuntman in professionellen Stuntshows vereine ich tänzerische Technik mit Akrobatik, Körperkontrolle und physischer Belastbarkeit.
Diese einzigartige Kombination aus Kunst, Pädagogik und Action macht mich zu einem vielseitigen, belastbaren und kreativ einsetzbaren Künstler.
Linktree here
Wie ich Ihnen helfe, Ihre Ziele zu erreichen
Pädagoge für ...
Kindertanz: Spielerische Früherziehung, Förderung der Motorik, Rhythmusgefühl und Kreativität für die Jüngsten.
Tanzstile für Jugendliche und Erwachsene: Kurse in Ballett, Modern Dance, Hip‒Hop oder Streetdance.
Paar‒ und Gesellschaftstänze: Line Dance, Standard‒ und Latein‒Tänze für Anfänger und Fortgeschrittene.
Spezielle Formate: Seniorentanz, Tanzfitnesstraining oder Rückenschule durch Bewegung.
Als Juror für Internationale Tanzwettbewerbe
Künstler für ...
Choreografie und Kreation:
Entwicklung eigener Tanzstücke und Inszenierungen
Erarbeitung von Choreografien für Musikvideos, Werbespots oder Theaterstücke
Mitarbeit als künstlerischer Berater oder Bewegungs‒Coach für Schauspieler und Sänger
tanzVermittler für ...
Angebote an Schulen und Bildungseinrichtungen: Kreative Tanzprojekte mit Schulklassen (zeitgenössischer Tanz, Hip‒Hop oder Ausdruck), Projektwochen oder Nachmittagsetappen im Ganztagsbereich, Spielerische Heranführung an Rhythmus, Raum und eigene Bewegungssprache
Formate rund um Theater und Bühne: Hintergrundgespräche und Künstlergespräche vor oder nach Vorstellungen, Einführungsworkshops für Zuschauer zum Mitmachen, Konzeption von Begleitmaterialien für den Theaterbesuch
Offene Tanz‒Stunden ohne feste Vorkenntnisse oder Bindung: Improvisations‒Sessions und Bewegungs‒Jams, Generationenübergreifende oder inklusive Formate (z. B. Tanz für Menschen mit Einschränkungen), Beratung und Konzeption, Entwicklung maßgeschneiderter Kulturprojekte für Museen, Firmen oder Stadtteile
Beratung für digitale Tanzformate oder hybride Vermittlungsideen: Konzeption von inklusiver oder stadtsoziologischer Projektarbeit
performer für ...
Bühnenshows: Auftritte in Tanzkompanien, Theater‒ und Opernhäusern oder bei zeitgenössischen Tanzfestivals.
Performance‒Art: Improvisationen und ortsspezifische (Site‒Specific) Performances in Museen, im öffentlichen Raum oder bei Galerien.
Kollaborationen: Zusammenarbeit mit Musikern, Bildenden Künstlern oder Filmemachern für interdisziplinäre Projekte.
Eigene Projekte
Tabula Rasa
2023
inklusives Tanztheater
Im Rahmen des EU Projekts »connect up« trifft die Erfahrung und professionelle Tanzausbildung der Tänzer*innen aus Radebeul auf die Leidenschaft und das eigene Wissen der Tänzer*innen mit Trisomie 21 aus Wien "IchbinOK". In einer Begegnung auf Augenhöhe tauschen sie ihre Stile und tänzerischen Vorlieben aus und erschaffen einen Erfahrungsraum, der zeigt, was Neues möglich ist, sobald die eingefahrenen Spuren verlassen werden. Diese Inszenierung ist besonders geeignet für Menschen mit Behinderungen.
Choreografie
, Inszinierung: Simon Wolant
Betreuung
, Choreo. Assistent: Attila Zanin
Tänzer
: Marianne Reynaudi
, Gavin Law
, Sophie Waldstein, Maria Naber, Raphael Kadrnoska, Simon Couvreur
ECRAS-SACRE
2021
Was ist sie, diese Heimat? Und wo kann man sie finden? Die
Tänzer*innen der Tanzcompagnie machen sich auf die Suche
nach dieser, ihrer Heimat. Mal ist die Heimat der eigene
Körper oder die eigene Geschichte. Mal bindet sie sich an
Dinge, die man bei sich trägt, mal sind es die gebliebenen
Erinnerungen an die eigene Familie. Heimat ist dabei auch
ein gesellschaftliches Spannungsfeld, vor allem, wenn sie
jemandem aberkannt werden soll.
Choreografie, Tanz: Simon Wolant
Produktion: Landesbühnen Sachsen GmbH
Musik: Igor Strawinsky - sacre du printemps
Slide 1 of 7
1. The feeling without
2017
Zwei Produktionen in Kooperation mit Cie Phylioscope Kompanie und Tänzerinnen des conservatoire de Lyon.
Produktion: Simon Wolant
Choreografie: Simon Wolant in kollaboration mit den Tänzerinnen
Tänzer: Marie-Ange Collomb, Joséphine Moulinjeune, Simon Wolant
Musik: Nils Frahm und Anne Müller - 7 Fingers
2. Altai
Produktion, Choreography: Simon Wolant
Tänzer: Céline Raquin, Simon Wolant
Musik: Marco Polo
Danke an: Cie Philioscope, Lyon
www.facebook.com/VIDEO
Between
2017
Ein großartiger Tanzabend auf der griechischen Insel Ithaka.
Ein Tanzprojekt, dass sich zu einer abendfüllenden Veranstaltung zwischen Koreoproject und Pecular Man aus Wuppertal ereignete.
Unter der Leitung von Simon Wolant arbeitete Jan Möllmer als Tänzer mit am Tanzabend auf dem Marktplatz der Insel Ithaka.
erste Kreationen
Eigene Solo Choreografie "Fast- Motion" - 2014
Eine zeitgenössische Tanzchoreografie, dass auf Messen, Showacts, Theaterbühnen auftritt.
Hier der Link
https://www.youtube.com/simonwolant
Tanz Gruppe "International Brothers" - 2009
Eine urbane Tanzgruppe aus 3 besten Freunden, dass für und auf Messen, Showacts, politische Veranstaltungen, Talentshows, Comedieshows mit Hip Hop, Rap und Akrobatik auftritt.
Hier der Link zu International Brothers
www.waz.de/staedte/herne‒wanne‒eickel
www.waz.de/staedte/gelsenkirchen/
www.waz.de/staedte/herne‒wanne‒eickel/article3563804
Linktree here
Kontakt aufnehmen